It is likely that people believe creating is to create thoroughly new designs in the process of production. However, this would deny an established value in the past. Therefore when we produce a design,
we always try to find an additional yet new value of the design from the past. Our “COLLECTION” lines,
each with a different theme, are presented twice a year on the runway in NY.

ものを創る過程で、全く新しいものを創造することに人々は重点を置きがちですが、
それは一方で、過去に形成された価値概念を否定することにもなります。
私たちは、創造する際に、過去にあった事、もしくは、今ある古いもの、それらにフォーカスを当て、
新しい価値観を導きだすことを常に念頭に置いています。
各シーズン異なるテーマをもとに、東京で年二回ショー形式により発表。
2011 S/S シーズンからはNYに発表の場を移し2011-12 A/Wよりランウェイショー形式での発表をしています。

VANDALEGALSeptember 7th, 2012 Pier 59 Stage C / NEW YORK

Hip Hop culture is characterized by the four elements of rapping, DJing, break dancing, and graffiti. Graffiti was born in New York in the 70s and over the years spread around the world to eventually become an integral part of the street art culture of many cities.
At first tagging and graffiti were considered vandalism and serious social problems, but now they have grown into a deeper art form that emphasizes harmony with the cityscape.
It is this type of meaningful street art that has been sublimated into this collection via the designer’s unique vision.This season incorporates element from the styles of painters from the 70s to the present, as well their works of art on the walls and streets.
Big pockets and many zippers have been placed as if for practical use by painters, while inks, paints, and stencils have been transformed into brilliant textiles.

ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティの要素からなるヒップホップカルチャー。 そのなかでも、70年代後半にNYで生まれたグラフィティは、時代と共に世界各地へ広がり、ストリートアートとして街に溶け込んでいる。当初主流だったタギングや、バンダリズムを表現するアートは社会問題にまで発展したが、今ではより都市景観を大事にし、奥行きのあるストリートアートが多く存在。
意味のあるストリートアートを、デザイナー自身の視点で昇華した今シーズンは、70年代後半から現在までの、ペインター達のスタイルと、彼らが描いてきた壁や路上にできたアート、２つがデザイン要素として落とし込まれています。
大きなポケット、ファスナーの多用化をペインターの実用性ディテールと仮定し、ストリートアート特有のインク、ペンキ、ステンシルを巧みなテキスタイル使いで表現しました

ALL STYLE / 41　CLICK THUMBNAIL

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THE KAPITANFebruary 10th, 2012 La.venue / NEWYORK

Ernest Hemingway is one of the representative authors of the Lost Generation that was active during the 1920s and onward.
His fashion was rooted in classic looks and military styles from his time in the Red Cross.
Also an avid fisherman, Hemingway lived in Cuba from the late 1930s to 1960,a time that would inspire his greatest work,
"The Old Man and the Sea".
It is Hemingway's lifestyle during this sojourn in Cuba that we have taken a close-up look at in this collection.
We have taken Hemingway’s beloved traditional wear and liberally added practical details reminiscent of the style of fishermen.
Unbalanced stylings such as pea coats paired with short pants have been transformed into contemporary styles with aninterpretation only possible from N.HOOLYWOOD.

1920 年代以降、“ ロストジェネレーション” の代表的作家として活躍していたアーネスト・ヘミングウェイ。
今シーズンは1910〜1960 年頃に至るまでの彼のまわりをとりまく環境や時代の経過とともに変化をみせたファッションスタイルをコレクションで表現しています。
彼のファッションの根本であるクラシックなスタイル、赤十字軍として活動していた時代のミリタリースタイル。
そして、なかでも釣り好きな彼が1930 年後半から1960 年まで生活し、彼の代表作である「老人と海」などを生み出すきっかけとなったキューバでの生活スタイルを中心にクローズアップしました。
彼がこよなく愛したトラディショナルウエアに、漁師のスタイルにみられる実用的なディテールが随所に落とし込まれています。
P コートにショートパンツを組み合わせるなどアンバランスなシルエットをN.HOOLYWOOD らしい解釈で現代的なスタイルへと昇華しました。

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TITLE BACKSeptember 9th, 2011 Performing Art Center / NEWYORK

The “title back” (short for “title background”, but more commonly known as the “title sequence” outside of Japan) refers the names of key production staff and cast that enter accompanied by music via telop during the opening portions of most movies. The title back fulfills a crucial role in suggesting the story and overall atmosphere of the film. The man who truly pioneered the title back by creating many techniques with his literary and visual imagination, and thus establishing a style almost taken for granted today, was the graphic designer Saul Bass. This season evokes the essence of Bass’ representative title backs by combining solid style like those often seen in films of the Sixties with pop textiles and prints like those found in the scenes of feature films. The images projected onto a screen in the quiet theater, shadows crossing over the screen and the design of clothes, all of these elements were directed as if models came out from the world of a movie.

一般的な映画の導入部分で、音楽とともにスタッフ名やキャスト名などがテロップで入る”タイトルバック”。 映画全体の雰囲気や、ストーリーを連想させ、重要な役割も果たしている。 そんなタイトルバックを、独自の文学的・視覚的想像力で、幾つもの技法を生みだし、現代となっては当たり前になっているスタイルを確立した、タイトルバックのパイオニア、グラフィックデザイナーのソール・バス。 今シーズンは、60年代の映画によくみられる、ソリッドなスタイルに、ポップなテキスタイルやプリントを掛け合わせ、彼の代表的な作品のタイトルバックをエッセンスとしてコーディネートやディテールに落とし込みました。 閑散としたシアターに映し出される映像、スクリーン上で交差する影、洋服のデザイン、そのすべてが融合することで、映画の世界から抜け出たような演出を行いました。

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The “COMPILE” line with a strong sense of formality has a unique genesis
that distinguishes it from the “COLLECTION” line.
Various pieces and primarily used clothes are re-compiled and
re-interpreted for the “COMPILE” line.
The show collection is based on a core inspiration. This new interpretation is sprinkled in the details for each item. The “COMPILE” line offers a wide range of styles, dressing up the casual items and dressing down the formal ones.

ショーコレクションとは全く異なる発想で手がけている“COMPILE”はフォーマル色の強い内容。核となるインスピレーション源を基に創作されるショーコレクションに対し、“COMPILE”は古着を中心に様々な洋服の要素を編集、解説し、ディテールの中に落とし込んでいます。カジュアルなものをドレスアップし、ドレスライクなものをカジュアルダウンするなど、幅広いスタイルを提案しています。

Since our debut, N.HOOLYWOOD has faithfully featured the “UNDER WEAR” with the theme of “ Underwear as a minimum-light outerwear”. Following to the evolution of this value, the new “ UNDER SUMMIT WEAR” was born. From wearing underwear everyday, we realize a desire for a high-end underwear collection. Elegant and comfortable in basic color variation, there are 12 styles with a wide range of sizes. The variety we provide is ideal for either a man who seeks freedom of movement or man who seeks support. This “ UNDER SUMMIT WEAR” is a wardrobe of essential styles for adults who appreciate good quality and a playful aesthetic. Each item comes in an original drawer-shaped box, which varies in 3 different sizes. Those boxes can be used as amenity drawers in your room afterward. (For online customers, the items will be in a special amenity bag, instead.)

「必要最低限のアウターとして着るアンダーウェアー」をテーマに、N.HOOLYWOOD が元来、大事に造り続けている“UNDER WEAR”。この“UNDER WEAR”の価値観を進化させ、誕生したのが“UNDER SUMMIT WEAR”。
日々「肌着」を身に纏いながら、「上品に着たい…見た目だけでなく着心地のいいものを身につけたい…白と同じ位ベージックな色ものが欲しい…」という様々な声を集約させ、実現したハイエンドモデル。その日の気分でルーズにもタイトにも着て頂ける様に、幅広いサイズで展開。上質なものに、遊び心を注いだ大人のスタンダードアイテム。全12型。
パッケージは3タイプの大きさにより構成された引き出し型のボックス。お部屋のアメニティーボックスとしても利用できます。( ONLINE SHOPでは、ボックスの代わりに特製オリジナルアメニティーバッグ付き。)